Kapsamlı bir şekilde müzik türlerini arşivlemeyi amaçladığımız yazı dizimizde sırada klasik müzik var. Klasik müziği günümüzde hâlâ çıkış yapan, hareket eden, canlandıran, zengin sanat formuna dönüştüren önemli bestecilerin ve sanatsal hareketlerin anlatıldığı büyüleyici bir rehber turuna hoş geldiniz. Klasik müziğin alt türlerini sıralamakla başlayalım.
- Avangard
- Orta Çağ
- Rönesans
- İlahi
- Koro
- Çağdaş Klasik
- Ekspresyonist (dışavurumcu)
- Empresyonist (izlenimci)
- Oda Müziği
- Opera
- Orkestral
- Barok
- Erken Romantik
- Geç Romantik
- Düğün Müziği
https://www.youtube.com/watch?v=6jlYp8DtMA4
Hızlı Bir Giriş
‘Müziğin başlangıcı’ için bir tarih belirlemek, dinozorların neslinin tükendiği tam yıla nokta atışı yapmak kadar zor. Milattan sonra 1400, modern Batı müziğinin doğuşu için yalnızca uygun bir başlangıç noktası sağlar. Fikir, bir melodiyi söylemek için ilk önce birkaç sesin bir araya getirilmesiyle ortaya çıktı. Kilise; uzun zamandır müziğin gelişimindeki en önemli etkiyi ve ilhamı, yüzyıllarca kutsal törenlerde kullanılan tek satırlı refakatsiz tezahüratları standartlaştırma ihtiyacını kabul ettiği zamandı.
Bu müzik; opera, oda müziği, koro parçaları ve tam bir orkestra gerektiren müziği içeriyor. Bununla birlikte, çoğu kişi için 20. yüzyıldan önceki çoğu zaman diliminde yukarıdaki tüm müzik türlerine atıfta bulunulur.
Yunan şarkılarından ve sinagoglarda kullanılan ilahilerden türetilen bu erken Hıristiyan müziği şu anda eşliksiz olarak söylenen tek bir melodik çizgi olan Batı Kilisesi’nin geleneksel müziği olan Plainsong ya da Gregoryen ilahisi olarak adlandırdığımız şeye gelişmiştir. Bir notanın adımını veya uzunluğunu belirtmek için kabul edilen herhangi bir yazılı sistem olmadan müziğin notaya geçirilmesi kaçınılmaz bir durumdu.
Sınırlı tanımında, klasik müzik Haydn, Mozart ve Beethoven’in eserlerini içerir. Yalnızca Mozart’ta senfoniler, dörtlüler ve beşliler, oda orkestrası eserleri, koro eserleri, piyano konçertoları ve tüm operalar yazdığı için tadını çıkarabileceğiniz çok sayıda eser var. Mozart toplamda 600’den fazla müzikal eser yazdı. Mozart en iyi operası olan The Magic Flute ile tanınabilir ancak çoğu insan Eine Kleine Nachtmusik’i, bazı senfonilerini ve konçertolarını da tanır.
Daha geniş bir tanımdaki klasik müzik, daha katı bir döneme öncülük eden ve Barok dönemde daha doğru bir şekilde sınıflandırılmış olan Bach gibi bestecileri çağrıştırıyor. Vivaldi aynı zamanda Barok dönemindendir.
Klasik dönemden hemen sonra gelen Romantik Dönem, duygusal özellikleri ile bilinir. Burada Mahler ve Sibelius öne çıkıyorlar. Wagner belki romantik bestecilerin en çok tanınanı, çalışmaları fırtınalı ve büyük olanı ve bugün hâlâ düzenli olarak birçok operasını yapan sanatçıdır.
“Klasik” müzik, stilleri mevcut araçlara bağlı olarak büyük ölçüde değişiklik gösterse de herhangi bir ülkenin yerel ve halk müziğini de ifade edebilir. Örneğin, Endonezya’nın klasik müziği, gamelan kullanımıyla, batı dünyasında en klasik olanlardan çok farklıdır. Diğer ülkelerdeki halk gelenekleri batı müziği için oldukça etkiliydi ancak barok ve klasik dönem müzisyenleri çalışmalarını halk müziğinden uyarladı.
Avangard Klasik Müzik
Avangard müzik, alanındaki estetik sözleşmelerin eleştirisini, statükonun benzersiz veya orijinal unsurların lehine reddedilmesini ima eden “avangard” terimiyle, alanında deney veya yeniliklerin ön saflarında olduğu kabul edilen müziktir.
Tarihsel anlamda, bazı müzikologlar, 1945’te Anton Webern’in ölümünü başarabilen radikal kompozisyonlar için “avangard müzik” terimini kullanıyor. Avangard müziğinin yaygın olarak belirtilmiş bir örneği, sanatçıya çaldıkları süre boyunca enstrümanlarını çalmaması için talimat veren John Cage’in 4’33 “(1952)’dir.
Orta Çağ Klasik Müziği
Orta Çağ klasik müziği, Orta Çağ döneminde bestelenen Batı Klasik Müziği anlamına gelir (MS 476 – 1492). Hıristiyan Liturgical Music’in baskınlığı ve Guido d’Arezzo’nun modern müzik notasyonunu icat etmesi bu dönemin iki temel yönüdür.
Feodalizm ortaya çıkmadan önce (9. yüzyıl), Batı ve Orta Avrupa’dan klasik müzik, Roma’nın yıkılmasının ardından geliştiği düşünülen Bizans Müziğine kıyasla daha azdı. 900 ila 1150 yılları arasında Gregoryen Chant Avrupa’daki hegemonik müzik formuydu. Ünlü Gregoryen ilahileri ve diğer Plainsong formları bestecileri arasında Hildegard von Bingen ve Cluny Odo vardır. 1150 ve 1450’de Orta Çağ müziği, üç ana aşamaya bölünebilecek olağanüstü bir gelişme yaşadı: Ars antiqua (eski sanat), Ars nova (yeni sanat) ve Ars subtilior (daha ince sanat). Orta Çağ klasik müziğinin gelişimi giderek daha karmaşık ritmik yapılar, çok sesli dokuların ortaya çıkması ile seküler ve kutsal müzikten elemanların birleşimini içeriyordu. 15. yüzyılın sonlarına doğru Rönesans Müziği Avrupa’da genişlemiş, Orta Çağ müziğinin ise modası geçmiştir. 20. yüzyıl boyunca Carl Orff gibi bazı Modern Klasik besteciler, modernist bir yaklaşımla Orta Çağ formlarını yeniden canlandırdılar.
Rönesans
Orta Çağ müziğiyle karşılaştırıldığında, Rönesans uyumu daha sınırsız ve daha etkileyiciydi -Josquin Deprez ve Palestrina arasındaki dönem “çok sesliliğin altın çağı” olarak bilinir. Taklit -bir müzik çizgisinin, önceki çizginin aynı müzikal temasını paylaştığı veya taklit ettiği- önemli bir polifonik teknik haline geldi. İmitasyon karmaşıklıkları daha basit yollarla tanıtmak için kullanıldı ve aynı zamanda dinleyicilere kompozisyonun yapısını algılama yeteneği verdi. Polifonik imitasyon, Desprez ile başlayan hemen hemen tüm bestecilerin kitlelerinde ve motiflerinde ve William Byrd, Orlando Gibbons ve Andrea ve Giovanni Gabrielli’nin enstrümantal müziğinde duyulabilir. Johannes Ockeghem, Josquin Desprez, Andrea Gabrielli, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlande de Lassus, William Bird, Giovanni Gabrielli, Orlando Gibbons bilinen besteciler arasındadır.
Koro
Koro müziği, bir grup şarkıcı veya bir koro tarafından yapılan müziktir. Şarkıcılar eşlik etmeden performans gösterebilir veya piyanodan orkestraya kadar herhangi bir enstrümantal kombinasyon eşlik edebilir. 9. yüzyıldan kalma en eski noter Batı müziği olan Plainchant, rahipler tarafından aynı sesle söylendi (aynı melodiyi söyleyen tüm sesler). Çoğunlukla ayinsel olan koro müziği, bestecilerin Rönesans boyunca ana odağı olmaya devam etti. Son derece sofistike armoniler ve kontrpuan (birçok melodilerin iç içe geçmesi) kullanarak önemli ve çeşitli eserler ortaya çıktı. Barok besteciler J.S.’nin en büyük eserlerinden bazıları. Bach ve Handel koroluydu ve o zamandan beri önde gelen bestecilerden bir avuç koro repertuarına katkıda bulundular. Özellikle ABD ve Birleşik Krallık’ta popüler olan kilise koroları, okul koroları ve yerel koro dernekleri sayesinde koro şarkı söylemesi amatör müzik yapımında en yaygın fırsatları sunmaktadır.
Çağdaş Klasik Müzik
“Çağdaş klasik”, klasik geleneğinde 20. yüzyılın ikinci yarısının bestecileri tarafından bestelenen müziği ve şimdiki zamanları tanımlar. Çağdaş klasik müzik, notasyona dayanan bir kompozisyon tarzı korurken modern çağın teknolojik gelişimlerini (kayıt, elektronik aletler) içermektedir. Çağdaş klasik müzik; heykel, film ve özellikle dansta sanatsal gelişmelere de sahiptir. En iyi bilinen çağdaş klasik bestecilerin çoğu, örneğin film notaları ile en çok bilinenleridir. Philip Glass ve Michael Nyman’dır.
Ekspresyonist Klasik Müzik
Dışavurumculuk muhtemelen ilk kez 1918’de, özellikle Schoenberg ile uygulandı, çünkü ressam Wassily Kandinsky (1866-1944) gibi müziğindeki güçlü duygularını iletmek için “geleneksel güzellik formlarından” kaçınıyordu (Sadie 1991, 244). Theodor Adorno; geleneksel müziğin tüm geleneksel ögelerini -her şeyi formüle göre, ritmi ortadan kaldırmak için- müzikte dışavurumcu hareketi keşfeder. Bu, çığlığın edebî idealine benzemektedir. Adorno, dışavurumcu müziği yanılsamalar, kılık değiştirmeler veya örtüşmeler olmadan sübjektif hissiyatın gerçekliğini ararken görür. Adorno, bilinçdışı ile ilgili olarak da nitelendirir ve “korku tasviri”nin dışavurumcu bir ifadeyle, “sanatın ahenkli, olumlu unsurunun yasaklanmasını” sağlayacak şekilde dışavurumcu müziğin merkezinde yer aldığını belirtir (Adorno 2009, 275- 76). Klasik müzikten sonra benim favorim ekspresyonist klasik oldu.
https://www.youtube.com/watch?v=1fys0DbVxws
Ekspresyonist müzik, genellikle yüksek bir uyumsuzluk düzeyi, dinamiklerin aşırı kontrastları, dokuların sürekli değişmesi, “çarpık” melodileri ve armonileri ve geniş sıçramaları olan açısal melodileri içerir.
Empresyonist Klasik Müzik
Oda Müziği
Oda müziği, geleneksel olarak bir saray odasına veya büyük bir odaya sığabilecek bir grup olan küçük bir grup çalgı için oluşan klasik bir müzik türüdür. Ancak genellikle solo enstrüman gösterileri içermez. Samimi doğası gereği oda müziği “arkadaşların müziği” olarak tanımlanmıştır. 100 yıldan fazla bir süredir, oda müziği öncelikle evlerinde amatör müzisyenler tarafından, hatta bugün bile oda müziği performansının evden konser salonuna geçtiği günlerde, amatör ve profesyonel birçok müzisyen, kendi odalarında oda müziği çaldı. Oda müziği çalmak, hem müzikal hem de sosyal olarak solo veya senfonik eserler çalmak için gereken becerilerden farklı özel beceriler gerektirir.
https://open.spotify.com/artist/1OuikxYYXroEVFJmNOjjjH?si=Zo-peO6uS46Nl847nB9f1w
Orkestra
https://www.youtube.com/watch?v=Gy1l3Xeq_ww
Barok
Genel olarak konuşursak Barok dönem orkestra doğduğunda, opera büyük bir şekilde başladı ve konçertosu solistlere doğru şekilde gösterme şansı verdi. 1600’lerin başındaki dönemin başlangıcından Klasik dönem tarzının 1700’lerin ortalarında üstlenmeye başladığı zamana kadar Barok döneminin sesi belirgin, düzenli, süslü ve dönem gittikçe artan bir şekilde duygusal kaldı.
Düğün Müziği
Müzik; tören sırasında, etkinlik öncesi veya sonrasında düzenlenen festivaller de dahil olmak üzere düğün kutlamalarında sıklıkla dinlenir. Müzik enstrümantalistler veya vokaller tarafından canlı olarak yapılabilir veya etkinliğin formatına, hüküm süren kültürle ilgili geleneklere ve evli çiftin isteklerine bağlı olarak önceden kaydedilmiş şarkıları kullanabilir.
Bu uzun yazının sonuna gelmeyi başaranlar için de bir ekstramız var. Umarım hoşunuza gider.
