Popüler kültürün sanat tarihini kullanmasına, birleştirmesine bayılıyoruz. Özellikle bu birleşimi bir televizyon programında görüyorsak… Eğer Bojack Horseman hayranı ve sanat meraklısıysanız, bu yazıyı ilgi çekici bulacaksınız.
BoJack hakkında çok şey bilmeyenler için – bir zamanlar 90’lara damga vuran “Horsin’ Around” dizisinin starıydı, şimdi ise kolunu kaldıracak hali olmayan, Hollywood’da yaşayan, her şeyden şikayet eden, renkli kazaklar giyen biri olmuştur. Dizinin yayından kalkmasından 18 yıl sonra BoJack, itibarını geri kazanmak istediğinin farkına varıyor. Kader arkadaşı Todd ile eski sevgilisi olan kedi menajerinin yardımıyla bunun gerçekleşmesi için işe koyuluyorlar. Dizi korkusuzca duygusal gamı işliyor – olaylar komik olduğu kadar sık sık üzücü sonuçlar veriyor. Cinsellik, uyuşturucu ve alkole yapılan birçok referansa ek olarak.
Bojack’in insansı bir at olduğundan bahsetmiş miydim? Netflix’in orijinal içeriği olan bu kara mizah serisinde klasik ve modern sanata dair düzinelerce referans vardır. Biz de sizin için beş sezonda geçen bütün sanat eserlerini bir araya topladık.
1- Henri Rousseau
Ressam Henri Rousseau, yaşamının çoğunda saf veya ilkel bir şekilde resim yaptığı için alay edilmiş, ama en sonunda, Pablo Picasso, Henri Matisse ve diğer genç sanatçıların onayıyla, kendine-has-bir-dahi olarak kabul edildi. En bilinen eseri, hayvanat bahçesine yaptığı ziyaretlerden ilham aldığı hayali orman sahnesidir. Bitkiler ve güneş, eserlerinin çoğunun karakteristik unsurlarıdır.
2- David Hockney, Bir Sanatçının Portresi
Hockney’in Havuzdaki İki Figür olarak da bilinen Bir Sanatçının Portresi tablosu, BoJack’in kendi hikayesiyle birçok ortak özelliği olan bir resimdir. Hockney, 1960’larda Büyük Britanya’dan Kaliforniya’ya ve daha sonra bir kanyon evine taşınmıştı. LA yüzme havuzları resimlerinde uluslararası üne sahip. Ayrıca, Hockney bu şaheseri 1972’de yaptığında, uzun süreli bir ilişkinin bitmesinden dolayı depresyona girmiş ve o sırada çoğunlukla kendi evinde durmuştu. BoJack’in devam eden kargaşasının mükemmel bir örneği olan yalnızlık ve kopma hikayesidir.
3- Henri Matisse, Dans
Henri Matisse’in Dans’ı bir dairede özgürce birlikte dans eden çıplak figürleri göstermektedir. Resmin hikayesi oldukça sıra dışıdır. Sergei Shchukin adlı son derece zengin bir Rus sanayici, Matisse’e, malikanesinin Moskova’daki Trubetskoy Sarayı’ndaki döner merdivenleri süslemesi için üç büyük tuval yapmasını rica etmiştir. Dans’ın son hali yasaklayıcı, tehditkar, kabilesel, ritüelist, hatta şeytani olarak tanımlanmıştır. BoJack’in çılgın partilerle tanınan evi için ideal bir tablodur.
4- Andy Warhol
BoJack’in yatağının üstündeki at nalı resimlerine benzeyen pop-sanat, Andy Warhol’a atıfta bulunuyor. Warhol tekrarları ve sık sık renkleri değişen görüntüleri severdi. Warhol’un ünlü kültürü, Hollywood’u, cazibesini ve tüm cazı sevdiğini ve taşladığını belirtmek önemlidir. Ve elbette pop kültürü.
5- Mark Rothko
Renk Alan Resmi‘nin öncülerinden biri olan Rothko, eski eserlerinde biraz gerçeküstü biyomorfik olanlardan, sonraki yıllardaki karanlık karelere ve diktörtgenlere kadar soyut şekil aranjmanları, izleyicilerin tuvalle olan birlikteliğiyle metafiziği uyandırmayı amaçlamıştır. Bu bölümde BoJack’in menajeri Prenses Caroilne, aktör Wallace Shawn’u, “Mr. Peanutbutter’ın Hollywoo-d Soygunun” adlı filmde BoJack Horseman rolünü oynaması için ikna etmekte. Diyalog şöyleydi:
Prenses Carolyn: Yardım etmeye çalışıyorum Wally. Durmadan pahalı Rothko tabloları alan sensin.
Wallace Shawn: Hastayım ben. Bir alkoliğe alkol almayı bırakması söylenir mi?
Carolyn: Yedi numaralı Siyah ve Mavi haftaya müzayedeye çıkacak.
Shawn: Peki. O aptal filmde oynayacağım.
Rothko’nun resimleri sık sık müzayede rekorları kırdı – örneğin 10 numara, 82.9 milyon dolara satıldı.
6- Paul Cezanne
Tabii ki de Paul Cezanne ve onun hayatını anlatmaya gerek yok. BoJack’in sevmediği arkadaşı Bay Peanutbutter, ünlü elmalar başyapıtına köpeklerin tipik olarak sevdiği şeyleri eklemiştir – gazete ve terlikler.
7- Franz Marc
Franz Marc atları resmetmeyi severdi. İnsanlık, doğal dünya ve insanlığın kaderi hakkında derinlemesine mesajlar ilettiği, parlak renkli hayvan görüntüleriyle ünlüdür. Rus ressam ve teorisyen Wassily Kandinsky ile birlikte Marc, modern dünyanın toksik durumu olarak gördüklerinin üstesinden gelmek için sembolik araçlar olarak gördükleri soyutlanmış formların ve koyu renklerin kullanımını vurgulayan Der Blaue Reiter grubunu kurdu. I. Dünya Savaşı yaklaşırken, Marc’ın resimlerinin gerginliği, hem kendi kaderini hem de bir bütün olarak Avrupa’nın öngördüğünü tahmin ediyormuş gibi, özellikle keskin bir odak noktası haline geldi.
8- Claude Monet, Nilüferler
Nilüferler, Fransız İzlenimci Claude Monet’in yaklaşık 250 yağlı boya serisinden oluşan bir seridir. Resimler, sanatçının Giverny’deki evinin çiçek bahçesini tasvir etmektedir ve hayatının son otuz yılında sanatsal üretiminin ana odağını oluşturuyordu. Eserlerinin çoğunu katarakttan muzdaripken yapmıştır.
9- Cassius Marcellus Coolidge, Poker Oynayan Köpekler
Buradaki tablo, puroların reklamını yapmak için Brown & Bigelow tarafından Marcellus’a yaptırılan on altı yağlı boya resmine ve 1910 resmine eş zamanlı olarak atıfta bulunmaktadır. Serideki on sekiz resmin hepsinde antropomorfize edilmiş köpekler bulunur, ancak köpeklerin bir kart masasının etrafına oturdukları on birincisi, Amerika’da ev dekorasyonunda kitsch sanatının (ucuz edebiyat da denir) örnekleri olarak iyi bilinmektedir.
10- Edouard Monet, Olympia
Olympia, yatakta uzanan ve bir hizmetçinin ona çiçek getirdiği çıplak bir kadını sergilemektedir. Çatışan bakışları, resim ilk kez sergilendiğinde, özellikle resimdeki bazı detaylardan onu fahişe olarak gösterdiği için şaşkınlığa ve şoka neden oldu. Ayrıca, sağ köşedeki kediye bir bakın – dizide antropomorfize edilmişti.
11- Damien Hirst, Zihnen Hala Yaşayan Birinin Fiziken İmkansız Ölümü
Zihnen Hala Yaşayan Birinin Fiziken İmkansız Ölümü, 1991 yılında İngiliz sanatçı ve “Genç İngiliz Sanatçılar” (veya YBA)’nın önde gelen bir üyesi olan Damien Hirst tarafından yaratılan bir sanat eseridir. Vitrin içinde formaldehitte korunmuş bir kaplan köpekbalığı durmaktadır. İlk olarak 1991 yılında, 2004 yılında Steven A. Cohen’e açıklanamayan bir miktara sattığı Charles Saatchi tarafından yaptırılmıştı ve bu rakamın 8 milyon dolar olduğu bildiriliyor. 1990’lı yılların İngiliz sanatının ikonik eseri olarak kabul edilir ve dünya çapında Britart’ın sembolü haline gelmiştir. Köpekbalığı başlangıçta zayıf bir şekilde korunduğundan, bozulmaya başladı ve çevresindeki sıvı bulanıklaştı. Yerine yeni bir köpekbalığı geldi, ama ikincisinde de boksör şort yoktu.
12- Pablo Picasso, Deniz Kenarındaki Figür
Picasso’nun Fransız Rivierası tatil beldesi Juan-les-Pins’te, 1931 yazında bir dizi tuhaf erotik plaj sahnesinin resmidir. 50 yaşındaki ressamın 19 yaşındaki modelle olan ilişkisinden ilham aldığı söylenen, tasvir edilen biçimlerin grotesk doğası, bu samimi temas anını, muhtemelen karısı Olga ile kötüleşen ilişkisini temsil ettiği sert bir seviyeye indirgiyor. Dizinin Pacific Ocean City’deki oteli için mükemmel.
13- Antik Mozaik
BoJack’in banyosundaki Roma tarzı mozaik, arkeologların aristokratların evinde buldukları tipik bir şeydir.
14- Diego Rivera, Eşeğe Odun Yükleyen Adam
1938’de boyanmış bir çiftçinin ve eşeğinin imgesi, Rivera’nın kırsal Meksika yaşamına dair birçok resmine örnek teşkil ediyor. Yüzünü görmeden, şapka giyen çiftçiye herhangi bir kimlik koymakta özgürüz – o ülke genelinde dağılmış sayısız tarım işçilerinden herhangi biri olabilir. Kaderin dönüşümü: Rivera, Meksika Komünist partisine aitti ve açıkça Kapitalizme karşıydı, ama şimdi eserleri yüksek satış fiyatlarına satılıyor. Ve eserleri Hollywoo-d’daki süper restoranlardan birinde asılıdır.
14- Gustav Klimt, Öpücük
Dizide insanların yılanlarla değiştirildiği tablo, ünlü bir aktör Alexi Brosefino’nun dairesinde asılı kalıyor, Klimt’in şaheserine açık bir referanstır. Resim, Diane’in kocasıyla yakınlığı yeniden kazanmaya çalıştığı bölümde ortaya çıkar – aynısı, Öpücük’ün diğer simgesidir.
15- John Everett Millais, Ophelia
Ophelia, en popüler Ön Rafaelit eserlerinin ve Shakespeare’in “Hamlet” adlı oyununun en iyi bilinen örneklerinden biridir. Sarah Lynn’in yatağının üstüne yerleştirilen resimler, edebidiğer karakterini – Ophelia’yı ve trajik ölümünü gösteriyor.
Ama daha fazla spoiler vermek yok – bu bölümü izlediyeniz neden orada olduğunu biliyorsunuzdur!
16- Marc Chagall, Doğum Günü
Tabloda, Chagall ve karısı Bella’yı havada yüzerken ve birbirlerini öperken görebiliriz. Bölümde, Sarah Lynn, resmin LSD’den yapıldığını iddia ediyor.
17- Madam X
Madame X, Fransız bankacı Pierre Gautreau’nun karısı Virginie Amélie Avegno Gautreau modelliğindeki John Singer Sargent’ın resmidir. Portre bir komisyon olarak değil, Sargent’ın isteği üzerine boyandı. Sargent, mücevherli kayışları olan siyah saten elbiseyle poz veren, bir kadını gösteriyor. Madame X, New York üst sınıfının bir simgesidir ve zamanının en bilinen toplum portrelerinden biridir. Dizide aile konağının duvarında duran Sargent’ın portresi fare versiyonuyla mükemmel uyuyor!
18- Georgia O’Keeffe
O’Keeffe’ye göre, narin çiçekler doğal olarak ortaya çıkan güzelliğin en göz ardı edilen parçalarından bazıları olarak duruyordu. ”Elinizde bir çiçek aldığınızda ve ona gerçekten baktığınızda, o an için sizin dünyanızdır. O dünyayı başkasına vermek istiyorum. Şehirdeki çoğu insan bu yüzden acele ediyor, çiçeğe bakmak için zamanları yok. İstemek isteyip istemediklerini görmelerini istiyorum.” Bu bölümde Prenses Caroline, jinekoloğunu ziyaret ediyor. Duvardaki O’Keeffe, ünlü çiçek resimlerinin kadın cinsel organının tasviri olduğu yaygın kabul gören varsayımlara gönderme yapıyor.
18- Edgar Degas
Orada bir Degas resminin bir parodisi vardır. Resmi, bu kırıcı kişilik bölünmesi bölümünde, BoJack’ın annesi Beatrice’in anılarını gördüğümüzde, kulübe girdiklerinde barda görürüz. Degas, özellikle dans konusu ile ilişkilidir ve çalışmalarının yarısından fazlası dansçıları betimlemektedir.
19- Sandro Boticelli, Venüs’ün Doğuşu
BoJack’ın dünyasında Sandro Botticelli’nin mutlak klasiği olan Venüs’ün Doğuşu, BoJack’in restoranı Elefante’nin duvarında açık havada yer almaktadır.
20- Claude Monet, Japon Köprü
21- Pablo Picasso, Dora Maar
Dizideki versiyonunda at portreleri yer alıyor ve açıkça Dora Maar’ın portresine atıfta bulunmaktadır. Orjinalinde, Dora görkemli bir şekilde bir koltukta oturuyor, gülümseyerek ve başını uzun parmaklı bir el üzerinde tutuyor. Bu, BoJack’in her zaman sanata – veya en azından bazı deforme olmuş portrelere – iyi bir bakış açısına sahip olduğunun kesin kanıtıdır.
Picasso’nun portresinin yanında Alex Katz’ın Yeşil Kep’i var. Alex Katz, tabloları, heykelleri ve baskılarıyla tanınan Amerikalı bir figüratif sanatçıdır. BoJack’in duvarındaki resim, yeşil başlıklı bir kedi sunar. Ve biliyorsun, Katze, Almancada bir kedi demek. Beyin yakıcı, değil mi?
Kaynakça:http://www.dailyartmagazine.com/all-art-in-bojack-horseman-series/
