Rothko denilince aklınıza, renkli bir arka plan üzerinde dalgalanan, yatay, bazen de dikey, kenarları yıpranmış, renkli dikdörtgen formlu büyük resimler gelir. Bunlar onun en çok incelenen, yeniden değerlendirilen ve tartışılan eserleridir. Resimler izleyiciyle o kadar derin, duygusal bir iletişim kurar ki, bazen insanlar onlara bakarken ağlar.
Mark Rothko, İsimsiz (Beyaz ve Kırmızı üzerine Mor, Siyah, Turuncu, Sarı), 1949, Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York, NY, ABD.
YAŞAMIN EBEDİ SEMBOLLERİ
Mark Rothko (1903-1970), büyük varoluşsal temalarla meşgul, derinden dindar bir insandı. Sanat yaşamı boyunca farklı yaratıcı aşamalardan geçti. İlk resimlerinde, özellikle eski insan mitlerinde gördüğü “insan dramı”nın, “trajik ve zamansız”ın ebedî sembollerini betimlemek istedi. Belki de Carl Jung’dan etkilenen ve bilinçdışı ve ön bilinçli zihinlerin gücünden etkilenen Rothko’nun resimleri 1943’ten itibaren giderek daha soyut hâle geldi. Ancak 1947 civarında, resimlerine bakanların, bir zamanlar eski toplumlarda yaygın olan ritüel ve aşkın deneyime artık aşina olmadığını fark eder. Sürrealist çalışmalarının soyut figürleri, renklerden başka bir şey kalmayana kadar bozulmaya devam eder, “çok biçimli” olarak adlandırılan bir tarz.
1950’lerden 1970’lere kadar yarattığı klasik eserleri olarak kabul ettiğimiz şeye sadece bir adım kaldı. Bunlar, insan duygularını renkler aracılığıyla yansıtmada en yüksek inceliğe ulaşmış görünür.
En İyi Saklanan Sır Çözüldü:
Yaratıcılık süreci karmaşıktır ve bu nedenle Rothko, yöntemi hakkında çok gizliydi. Ancak sanat koruyucular, onun bazı tekniklerini deşifre edebildiler. Ultraviyole görüntüleri, her katmanın farklı şekilde floresan ışığı veren benzersiz bir ortamdan yapıldığını ortaya koyuyor. Ayrıca, malzeme kullanımı oldukça sıra dışıydı. Çok ince katmanlar halinde farklı türde boyalar, seyreltilmiş yağlı boya veya reçine ile karıştırılmış kendi pigmentlerini kullandı ve hatta yumurta boyası kullandı. Ek olarak, istenen kuruma süresini veya viskoziteyi elde etmek için boyanın özelliklerini değiştirirdi.
Rothko, katmanların birbirine karışmasını önlemek için fenol formaldehit de uyguladı. Her sanat eseri, boya karışımı veya katman sırası bakımından farklıdır.
Mark Rothko, Siyah Üzerine Açık Kırmızı, 1957, Tate, Londra, Birleşik Krallık
Rothko, tam deneyim için küratörlerden resimlerini zemine yakın bir yere asmalarını istedi ve en uygun izleme mesafesinin 18 inç (yaklaşık 45 cm) olduğunu belirtti. Bu mesafede sanat eseri kişinin görüş alanına tamamen hâkimdir. Kişi, tamamen içine girene kadar, kendini kaybetmek veya gerçek benliğini keşfetmek için etraflarında renkten başka bir şey yokmuş gibi hisseder. Bu nedenle, gerçek bir Rothko’ya bakmak çok samimi ve yaşamı değiştiren bir deneyimdir. Işığın yüzeyle etkileşimi benzersiz bir şekilde ilgi çekicidir. Katmanlama, kişiye bir yansıma, meditatif tefekkür hissi veren belirli bir aura yaratır. Ardışık katmanlar, çalışmasına çeşitli parlaklıklar ve bir çeşit apaklık verir. Sanki insan duygularının katmanlarını inşa ediyor ve her yeni renk uygulamasıyla zamanın geçişini yakalayarak bir iç dünya inşa ediyor.
Evrensel Bir Dil, Renk
Her şeyden önce, her resim, her izleyiciyle konuşma potansiyeline sahip, kendine özgü anlamı olan bir dünyadır.
Kişinin duygularının beşiği olarak hizmet eden en temel parçalarıyla iletişim kurar. Bununla birlikte, kişi bunu kendi psikolojik süreçlerinin mekanizmaları aracılığıyla anlamlandırmalıdır. Nihayetinde bir anlayışa vardıkça kendimizden bir şeyler getiriyoruz ve resmin içine koyuyoruz. Bu nedenle her izleyici için farklı anlamlar taşır.
“Aynı resme bakarak, her birimiz farklı bir şey göreceğiz çünkü renkleri deneyimleme şeklimiz, hayat serüvenimiz, kendi yaşam tecrübelerimiz tarafından filtrelenmektedir. Renk derinden özneldir ve anılarımızla, duyularımızla, duygularımızla ve hislerimizle derinden iç içedir.” –Ben Street, Mark Rothko Red konferansını görüyor, 2016, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana, Avusturya.
