Genellikle bir sanatçının fırça darbelerinin, sanatçının yeteneklerini anlamanın en saf yolu olduğu düşünülür. Bir çizgi, bir kağıt veya tuvale dolanıp çözülürken bu kesintisiz çizgiler güçlü duygular yayabilir. Bu nedenle çizgi sanatı veya çizgi çiziminin, görsel sanatın en temel unsurlarından biri olması şaşırtıcı değildir.
Çeviren: Sıla İlhan
Aslında biçim, şekil, renk, değer, doku ve mekânla birlikte sanatın yedi görsel öğesinden biri olarak çizgi, sanatın ayırt edici özelliğidir. Fakat çizgi sanatı nedir? İlk olarak bir çizginin sadece A noktasından B noktasına hareket etmediğine dikkat edilmelidir. Özünde çizgi çizimi, düz bir arka plana karşı farklı çizgilerden oluşur. Sanatta, bir çizgi iki boyutlu veya üç boyutlu, soyut, açıktan veya örtük olabilir.
Çizgi sanatı her zaman olmasa bile genellikle siyah beyazdır. Gölgelendirme ve renk gradyanları gibi
öğeleri yoktur, odağın kesinkes çizgiler üzerinde durmasına izin verir. Çizgi çizimleri eskiz olabilir ancak kendi başlarına bitmiş sanat eserleri de olabilirler. Çizgi, sanat için o kadar temeldir ki sanat öğrencileri için alışagelmiş bir alıştırma, çizim aletinin sayfadan ayrılmasına asla izin vermeden tek bir çizgi kullanarak bir şekil çizmektir.
Çizgi sanatının sadece boyama ve çizimle ilgili olmadığını hatırlamak önemlidir. Çizgiler, pek çok şekilde görsel olarak biçimlendirilebilir. Örneğin heykeltıraşlar, malzemeleri farklı şekillere bükerler veya fotoğrafçılar, kameralarının açısı aracılığıyla illüzyonlarla gözümüzün çizgi olarak algıladığı ama aslında çizgi olmayan şekiller oluştururlar.
Şimdi teori hakkında biraz bilgi sahibi olduğumuza göre sanat tarihinin ünlü çizgi çizimlerinden başlayarak tarih boyunca çizgi sanatının derinliklerine dalalım.
Sanat tarihi boyunca sanatçılar, çizgiyi görsel anlatımın temel aracı olarak kullanıp yankı uyandıran sanat yaratmışlardır.
yeniden keşfedildiğinden beri etkili olmuştu. Heykeltıraşın figür grubunu uyumlu hale getirmek amacıyla akışkan çizgileri nasıl kullandığına bakan Rönesans sanatçıları için bir referans noktası haline gelmişti.
Kıvrımlı yılan, üç karakter arasında yol alır. Onları birbirine bağlar ve grubu dengeler. Dönemin sanatçıları; heykel, resim ve çizimde uyumlu kompozisyonlar yaratmak için örtük çizgileri kullanmaya devam edeceklerdir.
değerli sanat eserleri haline gelmişti. Leda ve Kuğu resmi için yapılan bu çalışma, form ve boyut oluşturmak için kullanılan ayrıntılı çizgi çalışmasını göstermektedir.
Tarihin en ünlü baskıresimcilerinden biri olan Albrecht Dürer, çizginin gerçek bir ustasıydı. Dürer, hassas çizgileri plakalara kazıyarak sanatçılarda etki yaratmaya devam eden zengin, karmaşık gravürler üretmişti.
Aynı zamanda hem yağlı hem de sulu boyada yetenekli ve başarılı bir ressamdı. Tüm medyadaki
çalışmaları, baskı resim sanatıyla tanınan çizgi çalışmalarına dayanıyordu.
Cesur, düz renkler ve çarpıcı ana hatları ile izleyiciler; dansçıların gücünü ve hareketini Matisse’in çizgilerinden algılıyor.
Soyut dışavurumculuğun üstâdı Jackson Pollock’un çalışması, tamamen resimlerinde dinamik olarak
hareket eden sıvı boyadan damlayan çizgilerine dayanıyor. En ünlü eserleri, 1947-1950 yılları arasında çağdaş sanat dünyasını bu yenilikçi teknikle alt üst edip çığır açtığı “damlama* döneminde” ortaya çıkmıştı.
siyah çizgilerle tanımlanır. Kendine has tarzı kariyerini tanımlamış ve çalışmalarını anında tanınır hâle getirmişti. Figürler iç içe geçmiş, görünüşte tek bir çizgiyi takip etsin ya da kendi başlarına tanımlanmış olsun, Haring’in kontür çizimleri bugün var olmaya devam ediyor ve iyi sanatçıların, illüstratörlerin ve grafik tasarımcıların üzerinde etki bırakmaya devam ediyor.
Günümüzde, çağdaş sanatta çizgiler her zaman önemlidir. Heykelden resme çizgi sanatı geleneği son teknoloji sanatçıların çalışmalarıyla devam ediyor.
